《艺展中国》本期专访：沈文林油画作品展

沈文林简历

沈文林1959年生，中国浙江杭州人，职业画家。中国现代美术研究院院士，中国意象油画研究院院士、中国美术研究协会浙江分会理事、浙江当代油画院院士、浙江油画研究会会员、浙江开明画院特聘画家、中国工艺美术师协会理事、国际ICAD商用美术设计师协会（A级）设计师。以抽象油画表现形式心研天宇万象之心境心得，彩色浓重夸张，造形飘逸神秘富有想象力，极富观赏阅读性。作品多次发表及刊登在《美术》《美术报》《油画家》《收藏》《中国书画》《中国文艺家》《人民日报》欧洲刊、《画说天下》《现代青年》《博宝艺术》《中国美术市场报》《浙江电视周报》《艺术市场》等。

关联展览：

《杭州市迎国庆美术作品展》 1980年浙江展览馆

《浙江省油画雕塑版画新作》 1983年浙江展览馆

《浙江省油画研究会年展》 1985年浙江美术学院展厅

《杭州市美术作品新作展》 1986年杭州市检阅台展览馆

《浙江省油画研究会年展》 1986年浙江美术学院展厅

《春-绠放》第二届青年画家联展 2013年北京国粹苑美术馆

《新艺术十人展》 2013年北京博宝艺术馆

《大象无形--沈文林个人油画作品展》 2013年北京上苑艺术馆

《异左异左--沈文林个人油画作品展》 2013年北京国际乡村艺术馆

《田园松阳--沈文林个人油画作品展》 2014年杭州市图书馆展

《绠放—第三届画家联展》 2014年北京国粹苑美术馆

《突围--第二季画展》 2014年北京七九八艺术区湘宁美馆

《道法自然--沈文林油画作品展》 2014年北京颂雅风艺术中心

《2014半山半岛新当代艺术展》 2014年三亚半岛藏家艺术俱乐部展馆

《意境.2014迪拜艺术展》 2014年阿联酋迪拜艺术中心

《云图-沈文林个人油画展》 2014年海口国聚艺术馆

《道法自然--沈文林油画展》 2014年北京颂雅风艺术中心

《春有约—新当代宁波四人展》 2015年华珍门艺术馆

《映像江南-中国当代艺术家作品联展》 2015年唐云艺术馆

《2016新春油画作品展》 2016年杭州科技馆

《2016黄金时代巴黎新春中国艺术节》 2016年巴黎圣殿展览馆

《梦.科印-沈文林钟延油画作品展》 2016年杭州科技馆

《万象.乾坤沈文林钟延油画作品展》 2016年丽水美术馆

大象无形

——沈文林创作的艺术价值

文/梁生智

沈文林的作品是无法用固有的概念去阐述，也不是简单地用一些所谓的理论所能概括！

许多人喜欢将其作品归类为“抽象”艺术，试图用“抽象”解读和概括他的创作，因为，许多时候，许多人以为对于一些无法准确阐述的艺术品用“抽象”就可以一言以概之。我以为，这样的解读很苍白！

《水韵之二十八》 100x130cm 布面油画 2015年

从表象来看，沈文林的作品很少有具象的东西，其每一幅作品都看上去都存在着极大的变化，很少有多数画家作品中的“规律”，所以，他的创作注定是无法重复，无法模仿，无法复制的。

这其实正是艺术品的特质！

但是，这并不是说沈文林的创作就是“抽象”的。其实，他只是摒弃了具体的“象”而用构成“象”的元素来表现“大意”。

《境由心生之八》 90x120cm 布面油画 2014年

长期以来，各类艺术都在讲“中西融合”，但是，多数时候，多数作品的这种融合都是形式大于内容，尤其是绘画领域，学习和掌握西方绘画技巧的多，真正将中国的传统艺术理念和艺术哲学运用在西方绘画形式上的少。

《境由心生之二十一》 100x150cm 布面油画 2014年

西方绘画同样经历了不断的变化，但是，其变化多是在表现手法和技巧的变化，其不同的流派也多是因为表现形式来区分。中国绘画则不同，虽然在表现手法也有区别，但是不同的流派区分并不只是以表现技巧和手法的不同来区分的，更主要的整体风格上一种归类。中国绘画更多的是强调其整体上表现出的“神韵”和“精神”。这一特征一是决定于中国传统艺术思维传承和中国传统哲学精神，另外是因为中国画所采用的材料特性。

《境由心生之七》 100x120cm 布面油画 2014年

中国画最神奇的是因为墨、色在纸上产生的“变化”，这种变化是在创作者的控制之中，但是，真正落笔后出现的效果却又有许多意想不到的变数。凡神来之作，神来之笔多数是在这种可控，但又意料之外产生的。

中国画最有价值的就是作品中变与不变，虚与实，静与动，浓与淡，轻与重，干与湿……所构成的充满了无限魅力，这也是西方绘画所不可以比的核心区别。

《境由心生之三》 100x130cm 布面油画 2014年

沈文林的创作以油画为主，油画是西方绘画的核心表现形式。同样的，油画的材料决定了其表现特征。油画不可能产生中国画那样的“变化”，油画虽然可以有笔触上的变化，但是，每一笔触都是“实”的，没有中国画的“虚”，所以，很难有中国画表现出来的那种“无限性”和“可变性”。

《境由心生之十七》 100x150cm 布面油画 2014年

但是，沈文林采用油画材料所创作的作品却让这种不可能变成了可能。

沈文林认为“艺术不是仅仅为再现可见事物而去描摹，而是要努力探索让不可见为可见。”所以，在他的艺术实践中，他是以中国艺术哲学和艺术思维来进行创作的。

他的创作，注重的不是具体的“物”的再现，而是只采用“物”的元素，将这些元素进行再创作，再构建，由此折射出更为综合的“力量”，产生中国画一样的“变化”。正如他自己所言“一件优秀的艺术作品不仅要有完整光亮的画面，更要有能让人细细品味的內容，画外的东西会让人更留恋，内容能让画外的联想变得无穷无限。”?

《境由心生之四》 100x130cm 布面油画 2014年

他的作品不是给人具体的认知，而是给人提供无限的联想和指向。他的创作不是概念上的“抽象”，而是“大象无形”。在他的作品中，无法看到具体的山，具体的水，具体的树，具体的云……但是，却告诉我们世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。

这正是沈文林艺术创作的独到之处和艺术价值！

超然之境

文/雁西

（雁西，本名尹英希，著名策展人、诗人、作家、评论家，现代青年杂志社社长、总编辑）

艺术家沈文林的作品会给我莫名的感动，在我看来，他的作品可以听到时间的流逝声，是自然的超境。“道法自然”一直被许多国画家奉若神明，这种神明，会像星光一样引你走出黑夜，但是要真正领悟和做到几乎像登天一样难，因为神明之光并不那么容易发现，并不轻易就被照耀。艺术家沈文林的作品无疑是找到了星光的方向并被照耀。

60x80cm 布面油画 2016年

自然与思想的融合，幻想力、修养和个性的内涵呈现，我们可以感受到沈文林的图式在他的充满诗意的抒情和抽象的无限延伸，他在再现记忆之河与生活视觉的变幻，或喜或悲，只写在过程之中。沈文林的作品将形体现在无穷的变化中，图式中是流动的、永不停息的时间和想象，可以放大或缩小，自由、奔放、激情、浪漫，由有形到无形，从无形到短暂的凝固，通过自然地抒情和叙述，从无形的世界中彻底释放自己的能量、思想以及价值取向，试图让混沌的状态回到有序的运行。他甚至害怕将现实中的形真实呈现，如此或许他的忧伤和疼痛会剧增，“解脱”当下处境，实现自由逃离，已成为他艺术的流向和精神的“归隐”。既然从无序中逃离出来，就不再旁观或亲历现实的境地，真正进入能容我的天地，不喧嚣，不浮躁，清纯静穆的世界，达到天人合一。既能合，也能离，来去自如，像风一样，像水一样，像川一样，可以驰骋宇宙，可以感受真正的自我，可以听见时间流逝的节奏。于是，在他的图式中，往往采用黑白对比，简洁意深。我一直认为作品的好坏不是以画的时间长短划分，有的艺术家一个月甚至一年作品很少，一幅作品画的时间很长，自以为时间和艺术的价值可以成正比，我不这么认为。我一直认为伟大的作品往往是灵感瞬间的爆发和冷却，进入凝固成永恒。

60x80cm 布面油画 2016年

沈文林的油画作品，借传统水墨之意境，通过油画色彩的表现，融中西于一体。产生了全新的图景和效果，是对当代油画的可贵探路，是对传统与当代融合的突破。如果你不细看沈文林的作品，你会以为是大师赵无极的作品，这是他的骄傲，也是他的痛。骄傲的是人们把他和赵无极大师相比，痛的是一般人没有真正读懂和理解他的绘画语言和个性。他已经放弃了对大师的膜拜，进入了忘我、真我的艺术境界，在他的最近的作品中，他在用自由和生命沟通，试图以最简单的方式抵达精神的内核。他的作品，不仅有空灵之美，更深藏了自己对生命真谛的诠释。

60x80cm 布面油画 2016年

“解脱”、“归隐”、“融入”、“品味”这八个字就是他艺术作品的全部奥秘和精神价值所在，将中国传统文化的精髓以及文人的水墨意境通过对话和融合，进而产生了新的意境和观念。沈文林的新作《境由心生》系列作品，可以说是当代油画的“新水墨”，是“道法自然”在油画中的体现。这种当代和先锋性，也可以说是“新水墨”抽象的超越。这批新作，是一种无声的音乐合奏，是生命走向开阔，艺术奔向自由的黎明。他的作品一直在变化中，不停打碎风格，无格，无境，也许才是他走向的超然之境。