2046花双｜问未来之欧阳苏龙

（欧阳苏龙，摄影王将）

这是第16届花家地双年展“2046:回到未来”的第003个访问：

欧阳苏龙：2046年我正好60岁

问：段少锋

答：欧阳苏龙

段：你现在在哪个艺术区住着呢？

欧：黑桥拆了后我没有再去找艺术区，跟一个朋友租了个院子，在顺义的一个村里面，房东说院子面积一亩半，我给这个地方取了个名字叫“一亩五分地”艺术工作室，现在有几个快递员已经可以按这个名字送到门口了。

段：毕业后搬家搬了几次了？我搬了四次吧，几乎每年一次，北京这种漂泊感很重，你会怎么看这个事儿？

欧：我搬三次，最早在后沙峪，那个时候是十五号线终点站，算是很偏了，后来房东卖房子，搬到黑桥，这段时间相对稳定，期间因为工作室太乱租过一年金盏，工作室还在黑桥，那次不是被动搬家，不算在内，黑桥拆了现在又搬回顺义，比后沙峪更偏。其实我是那种特不愿意挪动的，一旦挪到了新的地方我又会尽快的去适应这个环境，自己给自己安定感。我感觉我们这一代人在哪都是漂泊的，小时候也跟随我爸工作调动搬过几次家，也换新同学新邻居，好像也已经没那么大感觉，北京这种漂泊感在我看来不是漂泊本身带来的，是那种被驱逐，被迫漂泊，这种感觉会带给你一种内心的不安定没安全感。

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段：没想过离开北京吗？我几乎每天都在想，我不喜欢这种感觉，但是这种感觉和焦虑却又是行动的动力，艺术是焦虑的结果，艺术化解焦虑，你怎么看焦虑这个事情？毕竟我感觉大家都很焦虑。

欧：想过离开啊，而且有可能离开，我现在住六环外的村里，没什么事一个月都不见得会进一次城，展览都在朋友圈看的，其实跟住不住北京差不太多，可能找个南方小城市待着焦虑感也依然会存在，差别就是焦虑的点不太一样。我有好几件作品都是在特焦虑的状态下作的，那是我排解焦虑的方式，其实也是焦虑本身。我觉得焦虑感是平衡生活的一剂药，没有焦虑感不知道会活成什么样，想象不到。

段：我觉得北京不是一个特别适合好的艺术和好的文学产生的地方，因为碎片化，因为这种焦虑，我最近这种感觉越来越重，但是另外一方面似乎艺术发生只可能在这里，这个很矛盾，你做作品一直以来坚持的线索是什么？

欧：就是想解答自己的问题，学了这么些年雕塑，我想搞清楚雕塑是什么，发掘一下雕塑除了形象载体之外的一些可能性，一开始借助了光影，想用这个东西去表述雕塑对空间的塑造，后来发现光影雕塑也是以形象的方式被大家接受的，我的雕塑又变成了形象载体，之后是慢慢的转化增殖出新的作品，基本也都是从各个角度去思考雕塑这个东西。这个是目前的一条延续比较长的线索，也有别的作品穿插着进行着，基本上是解答自己不同阶段面临的问题和一些思考。

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段：上一次花家地双年展你也参加了，也很不好意思那件作品找不到了，那次活动现在看来是可以做得更好的，所以这次我会慢慢准备，两年过去了，你觉得第一次花双是什么印象？

欧：我记得那段时间有各种双年展，我觉得花双的出现其实很像是一个调侃，开幕的时候我没去，后来去看了，那个小单元房里到处都是作品又都不像作品，完全融入到生活空间中了，我当时送去的东西也是之前别的展览撤下来的作品的一部分，本来放在我工作室也是当小茶几用了，在里面也不突兀，整个展览像是一个小群体集体发出一个声音，个体在里面并不重要，我觉得这也是双年展的性质，它本身是一个事件，不能当成一个常规的艺术展览来看待，后期也吸引了媒体报导，大家都还挺关注，我觉得这样就蛮好。

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段：今年的这个展览主题你看了之后有什么感受？

欧：看到这个主题我就开始想2046年我还在不在做艺术呢？我是偏悲观的，有一次跟几个老师在一起，展望老师说他有整理过一份名单，这些年从三工作室出来的目前还在做艺术的，这份名单保存着，看十年之后还剩下几个，十年其实也不长，我从进美院到现在已经十二年了，但我身边确实就有很多人不知道去哪了，现在要设想一个二十多年之后的世界，我不知道那个时候还是不是在继续做艺术，但对于我来说算是一个机会，看能不能为六十岁的自己做点什么，2046年我正好60岁。

段：我有一次好像听到披头士唱《等我六十四岁》这首歌我就感动了，我会像那时候我是什么样子，我怎么看我现在的自己，这种时候就是花双这次的一个角度吧，这种东西很抒情，和艺术没什么关系，我会想的很具体，未来太未知了，我觉得人之所以谈论过去多于未来就是因为未来是不确定的，其实是忧郁的，艺术可能没那么重要，这次花双就是想多年之后我们怎么看自己，你会怎么看你现在的状况？

欧：我刚刚陷入了沉思，我没有办法站在六十岁的自己的角度来看现在的我，但是我希望现在的自己不会被未来的自己讨厌，那也就说明我目前的选择没有给之后生活带来困扰，自己也没成长成自己讨厌的那类人吧。

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段：其实这就说明一个很好的问题，也是我在这个采访过程发现的，艺术家对于未来并不太想太多，那么讲讲花家地吧，我觉得花家地和美院的关系肯定是脱不开的，但是艺术对于花家地改变没多少，我这次也是想做点尝试吧，你有什么想法吗？

欧：艺术背后的产业链对花家地还是影响蛮大的，这也算是艺术对花家地的一种改变吧，一个艺术活动对一块区域产生多大影响和改变我觉得不能报太大预期，做一点就会有一点点改变，就像上次花双在单元楼里面，邻居们或许会有抱怨，或许不理解，但是他们能感受到艺术其实不那么远，它就在我隔壁，这种感觉其实也挺好，几年前我和两个朋友在望京花园找了一套房子做过一个展览，那个租户快到期了，我们让他提前几天搬家，我们租了三天，做了个展览，本来自娱自乐，也有小区居民会好奇进去，还有来看房的中介和租客，他们或许是平常不会进美术馆的那类人，对他们来说偶遇一下艺术多少会觉得有点感觉。

段：你有什么明确代表你发展趋向喜欢的艺术家吗？如果有参照的话？

欧：有挺多喜欢的艺术家，但我不明确自己会怎么发展，其实是迷茫的，找自己吧，从自身出发，找一条适合自己的不别扭的路 ，只能说尽量避免成为某一类艺术家。

段：2018一晃就快过了一半了，最大的愿望是什么？

欧：后半年过慢一点，有好多事要做，怕时间不够。

欧阳苏龙，1987年出生于湖南，2011年毕业于中央美术学院获学士学位，现于中央美术学院攻读硕士学位。参加的展览有：“平面的厚度—中国当代艺术展”（欧盟驻华代表处 ，北京，2018）、“密度符阵”（应空间 ，北京，2018）、“荒野之徒”（新氧艺 ，北京，2018）、“2018艺术8中国青年艺术家奖入围联展”（艺术8 ，北京，2018）、“第三届墙报艺术家展”（今日美术馆 ，北京，2018）、“没有冬天”（EGG画廊 ，北京，2018）、“找朋友——发现当代青年艺术家 2013-2017”（今日美术馆，北京，2017）、“场域2”（顺德华侨城盒子美术馆，顺德，2017）、“青衿计划”（正观美术馆，北京，2017）、“我们的美术馆”（它山文化，苏州，2017）、“反标签”（纸本美术馆，长沙，2016）、“花家地双年展”（自画廊，北京，2016）、“翼——中国雕塑学会青年推介展”（中间美术馆 ，北京，2016）、“OUT OF THE BOX”（红门画廊，北京，2015）、“喂 未来”（今日美术馆 ，北京，2015）、“民间的力量”（民生美术馆 ，北京，2015）、“夜走?拧保ㄎ颐窍胍?锌占溆谑怯辛丝占洌?本?