温润厚重，飘逸洒脱-著名画家柴宗洁作品赏析

柴宗杰（宗洁）

现为中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席，邯郸市美术家协会主席，国家一级美术师，河北省政协委员，河北省政协文史馆馆员。

▲岚光壁影98cmx180cm

作品参加全国第十届当代中国花鸟画邀请展，

作品《暮秋》参加《中国画三百家》展览，

作品《恬》参加全国第二届中国花鸟画展览，

作品《松韵》入选《跨世纪著名中国画家作品展览》，获最佳作品奖，

作品《瑞雪》入选第六届全国年画展，

作品两幅入选《新世纪中国画名家精品展》，《感悟太行》入选第十五次新人新作展；

作品《苍茫秋色深》入选《庆祝中华人民共和国成立55周年河北省作品展》，并获得银奖，

作品《太行散记》入选《首届中国美术家协会会员中国画精品展》，获铜奖。入选《第十届全国美术作品展览》，多幅作品参加中国当代著名山水画家作品邀请展，京津冀著名画家邀请展，入选中国著名山水画家三百家，参加中国文化部，中国美协展览三十余次。

▲丙戌忆秋96cmx 98cm作品出版：

个人画册《柴宗洁山水画》，国际文化出版公司发行。《中国名家艺术研究——柴宗洁写意山水》；北京工艺美术出版社发行。《传世典藏——当代表名家长卷精品“柴宗洁西山秋野图卷”》人民美术出版社出版，《柴宗洁彩墨山水》，福建美术出版社发行。

▲感悟太行98cmx98cm序

文/李明久

一般来说，艺术家之独立思考及独立见解，是走向成功的基本保证。此类艺术家无异都有一个充满焦虑与不安，对自己的未来满怀期许的“心灵史”。其思维深层，有良知亦判断力，更有强烈的自信。而处于这种情境的艺术家，对一个时代来说，弥足珍贵和稀少。

时下以北京为中心，各种展示活动名目繁多，见著鱼龙混杂“媒体”的画家及作品可谓铺天盖地。在这种格局下，很多画家六神无主。有些忙于“制作生产”，有些忙于“攀附运作”，很少有人真正关注中国画本体及画家自身修为问题，对此令人堪忧。

▲赏心且看山顶云96CM x 96CM

但有些深怀文化理想的画家，视野较宽，眼量较高，对作为得失和价值取向，无论在什么情况下，都能操守信念把握自己，实在难能可贵。

然而，画应该怎么画？为什么画？这是真正的艺术家必然要思考的大事。这既是艺术人生的定位，也是艺术创造取向的定位，又是文化认识上的定位。

▲西坡雪韵204CM x 136CM

山水画家柴宗洁，就是辗转其中多年，由混沌到明晰，经历了一个反反复复艰难的过程，荡去眼前尘埃，在灵魂深处生发一种强劲之力的艺术家。其作品的境界，已然提升到一个相应的高度。按着画家自己的认识，“山水画高端的层次是诗性的审美，并不完全是把作品作为视觉图像，进行研究和实践，最本质的是人与造化的通达超越，把山水画的物质建构升华到精神层面，创造出超然而幽幻，可思可悟的境界，才是山水画的根本。”这种体悟，看去颇有见地。

这些作品大多都在熟宣上完成。笔性、墨性、水分控制非常到位，既有水墨的淋漓，又有工笔的工整，并且一气呵成，从材料到形式，基本呈现出自己独特的语言面貌。

▲太行散记230CM x110CM

画家柴宗洁为何有此悟性？这和学养、才情及自身的能力，不无关系。同时还有一个玄机，即他的艺术外延很宽。他早期曾从事花鸟画与雕塑创作，这对他后来倾心致力山水画研习与创作大有裨益。就中国画笔墨艺术中“笔法”与“墨法”来说，花鸟画最为完备，这使他在山水画的笔墨发挥与运用上受益匪浅。因此，其山水画温润厚重，飘逸洒脱且具灵美之姿。柴宗洁有如此面貌，得益于花鸟画的滋养，是显而易见。

▲景谷136CM x 136CM

而雕塑的构造、力度、整体等基本法则，以及富有手感的层层泥巴塑造的基本手法，这对其山水画框架的建构，尤其在置陈布势，主次摆布，虚实与空白的安排，都凸显着潜移默化的影响。也许和这些因素相关，他的作品与那种传统延续体式有较明显差异。他虽然曾得白云乡教授指授，且影响较深。但他能从中拨离一些适合自己的语言元素，经过内化变异，赋予其个性气质。这是学一家之体，而后跳出樊篱另开自家门户的成功范例。

▲生息 96X96CM

纵观柴宗洁的山水画，总体来说，具有三个方面特点：一是从视觉表达，着力美学本质，呈现神机意蕴，建构作品气象。他的作品与那种趋向一致的传统中的语言符号，截然有别，并在理念上有对抗、有冲突，但在精神方式的诱发因素还能建立交流，只是意在“独历”自己的路径。其作品的气象超然，发端于内力与外象的呼应契合。在散乱的脉络里跃动着物象生机，其中埋伏着智慧灵机和学养，否则哪里有他的大千世界。

二是从整合技术、技巧，体现审美诉求，突出个性化，建造作品结构。他的作品构成方式，是以零散繁杂的线结构，围绕主体设置多重支架，加用皴、擦、点、染进行整体铺设和连接，其中物象的线结构为筋骨，力度尤为充实。而附着在画面结构中的树木，也都围绕作品构架而存在，意在营造支撑感，使画面构造用材，由原本的自然生命转换为文化意态，以主观心性为主导，任情感随意流发，这是另一层意义上作品蕴含的软架构。因此，奇伟之势，恢宏之态，绝非凡响。

▲苍茫秋色深180cmx180cm

三是从诗性意识着眼，化自然灵象为文化意态，营造作品境界。具有灵性的自然山水，当个体生命（画家）感知认识的瞬间，所触及的是造化自然诡秘的精神本体，一发“顿悟”，在“悟”的状态下，理性被弱化，而“笔墨”及“笔墨”形成的物象，就是“悟”的附体，并任其变幻演化，最终形成超越自然的诗性精神为内核的境界。为此，“顿悟”的一瞬，超越的一瞬，解脱的一瞬，是境界生华的前提和基础。

▲水墨山水之一68CM x 68CM

柴宗洁的作品，令我有一种特别的感受，就是他倾注心血的巧布空白，或云、或雾、或气，连接与漫延，最终一齐拥向一个开着的气口，使作品颇具神秘莫测之感。这种浪漫思维的幻化手法，给作品罩上了一层朦胧的纱幕，把一种幽思埋伏其间，又把观者拉进不尽的幽思之中。这种在他的作品里反复出现的境界表明，“画具诗美”，是艺术的沉思方式，是浅酌低唱的手法。唐诗中杜甫实写为著，而李白浪漫取胜，难分高下。但共所关注的是精神层面的创造。我想，柴宗洁是深领其堂奥，故而他的作品境界不落俗套。

▲水墨山水之二68CM x 68CM

柴宗洁的艺途脉络，先是出入花鸟与雕塑，而后进入山水。恰如趟过溪流浅水之后，跳入深潭进行畅游。若是庸才废质，绝难成就此番事业。

从绘画史及至文化史表明，“大家在精神”，“名家在气象”，这是艺术家境界高低之标志。前者为大雅，后者在能事。诚言，画到有气象不易，而能升华到精神层面更难。就此有望柴宗洁日后尚须加倍勤勉，继续奔突。

拉杂写就，是为序。

2010年4月26日于蹊园