《艺展中国本期专访》于佳薇油画作品展（深圳展区）

于佳薇简介

于佳薇，1949年生，现定居深圳。1969年毕业于鲁迅美术学院附中。文革后第二学历毕业于哈尔滨市教育学院美术系。现为黑龙江省美术家协会会员。高级美术教师、副高职。

1974年发表处女作《早春》

1979年—1980年在改革开放，科学的春天里参加了中华人民共和国科学技术交流会，第二次全国代表大会。由大会颁发代表证。科普组画创作《色彩姑娘》获国家级三等奖。由中国美术家协会颁发获奖证书。国家领导人江丰同志参加颁奖。《色彩姑娘》获黑龙江省级二等奖。

1983年组画创作《色与光》获黑龙江省级三等奖。

1986年组画创作《生命诞生》获黑龙江省级一等奖、金牌一枚。

1995年国画创作《母爱》获黑龙江省迎第四届世界妇女代表大会、女画家作品展二等奖。

2001年应邀参加由中国文化部举办的庆祝中华人民共和国成立52周年—“中华魂”书画作品展，《母爱》获一等奖，由中国文化部收藏及颁发获奖证书和收藏证书。

2003年由中国文化部信息协会邀请参加赴欧文化考察团，进行赴欧文化交流。作品《市场》获金奖、获法国、中—欧促进会授予“中欧和平大使奖”。

2009年4月20日，参加深圳商报集团绘画展览，创作作品《大爱悲歌—悲歌》由深圳商报、文化广场栏目发表点评一文《走出来—显示生命力》.........。

2010年参加深圳市文博会分会场《油画家十人作品展览》。

2012年油画作品《愉悦》被深圳市建设银行收藏及颁发收藏证书。

2014年底—2015年初，油画作品《爱河畅想系列—情爱》赴美国国家参加展览，并被美国收藏

画梦者的情感与智慧

文/立安

画家多是以自己独领风骚的情感智慧游戈于情感世界的精神舞台上。尽管情感具有神奇的多变性。而绝大多数的画家是具有强力的自控性和智慧的感染力的。

首先，我感觉画梦的人都是热爱生活，勤于学习，深入思考并赋予丰富想象力和创造力的人；并能够把对生活认知的理念诉驻与绘画中去；用自己的艺术语言把对艺术创作的构想表现出来，给人们以清晰可见的各种艺术形象。这种人聪颖而智慧。

于佳薇老师在几十年的绘画创作探索中潜心研究自己在绘画创作中的表现形式和方法。力求拓展创作思路，创建独特性。她认为好的绘画来自于真诚的情感表达，要有情有意。主张用健美的情思与智慧统摄绘画的创作意图，以美好的情感姿态，去创建绘画作品上多姿多彩的精神风貌。

用健美的情感统摄人生。

这是她的人生宗旨。现实生活中她把困苦的日子过成诗篇；她把苦难看成是人生旅途上挑战勇敢者的考试；她把学习当成自己的情人，从它们身上汲取营养哺育自己的灵魂。生命的旅途上她被一次次绊倒，又一次次顽强地爬起来，傲然地挺立在充满阳光的精神世界里，用画笔、诗歌艰难地跋涉在困苦的生活中，在纸上、画布上讴歌着心里的苦与乐。

《决心与意志》油画

《艰辛系列-生存-希望》1油画

《红楼·梦》油画

她是一个画梦者。梦，是她内心深处的那种追求卓越的心声；是她渴望美好和追求自由正义的灵魂躁动；是她的灵魂在现实生活中对责任、义务和崇高情怀的追求。

《决心与意志》、《艰辛系列—生存、希望》、《红楼梦》从不同侧面反映了她在完善自身情感智慧健康成长过程中的思考和觉悟，并能勇敢地面对生活的态度。表达了她对美好生活的渴望。作家金马先生说：“人生最好是一首歌，如若能邀智慧伴唱会更动听。”她就是这样一个人。用绘画诉说着自己的梦想。作品里总能流露出她在面对繁杂现实社会的一种自尊、自爱、自信的情感诉说。

《谗猫》油画

《浴女》油画

她的绘画作品近似与观念、表现、抽象等多种形式的综合体。不了解她的情感姿态，思维动态，观者对她的画是很难做出准确的判断的。但她说了：“我是希望每个观者都能用自己的认知给予不同的解读，我相信他们在解读的过程中会有新的感悟，并能享受感知，共鸣和再创造的乐趣。”想想她说的也有道理。艺术在让人赏心悦目的同时更应给人们的欣赏过程留出一些宽松的思维再创造的机会，联想会调动人们参与艺术作品再创造的热情。从而把艺术创造的机会转化到社会生活各个角落里，她的《生命诞生》组画曾获省一等奖和金牌。也被临摹到省政府对面浩大的广告牌上。她的《木棉湾地铁站》油画，为深圳市龙岗区三十年作画。也被拷贝装饰在建筑外墙上。美好的社会生活图景是人民大众创造的。艺术家是人民大众创建美好的社会生活图景的媒介剂、粘合剂。

她给深圳“世界大学生运动会”的主题诗人王飞跃的诗集做插画时，画了《特区》、《窗》两首诗的插画。诗人本身就是很抽象的思维，又遇上她这么一位具有抽象思维的画家。两个人在思维层面上的契合构成了创作上共鸣，形成了诗配画创作上歌唱美好浪漫、纯情神韵的强力合声。

《特区》1油画

《窗》油画

这次的诗配画展览活动参与者有书法家、画家和诗人。展览在深圳市多地巡廽展出，许多人云集在《特区》、《窗》两幅画前思索画作者和诗人的构思和创意。有人问：“那个315218是什么意思？她一直在微笑，至今没有解密。她说：”让大家探讨吧。“大家在展厅里看到了她说的那种观众思维的再创造活动；看到了人们享受着艺术思维再创造的乐趣；看到了人们对于自己能参与到诗人、画家艺术创造活动中去的一种精神上的满足与自信的快感。

在生活的沃野里培育健美的情感智慧

社会文明迅速发展而引起的社会生存方法的改变，使人们的精神世界产生了多重需求。富于个性和智慧的发展模式和艺术的创新思维正悄无声息地影响着求知若渴的人们，迫使人们在生活中不断地进行自觉反思、自省，以求得精神上的洗礼和重塑。

创作的素材来源于现实生活，她在对现实生活的观察和切身体悟中，不断地摆脱各种羁绊灵魂的自我封闭和自我陶醉的心里障碍，不断从混沌和迷懵里理清创作的思路。这是一种情感智慧的觉醒。

《艰辛系列》—《夜市》画作，这是她画过多次的题材，有感于上世纪70年代中期，当时她每天上下班时都要走过这个市场，经历了市场的变化，看到了人们的艰辛、疾苦、快乐，她多次为他们写诗作画。其中一幅中国画《夜市》于2003年随中国文化部赴欧洲文化交流与考察时，在法国巴黎展览，被法国巴黎政府“法国—中欧友好促进会”授予“中欧和平大使”。收藏了这幅中国画《夜市》。

《市场》油画创作是运用象征、比喻、夸张等方式方法，表现了市场上人们的辛勤劳作的情景。作品形式从具象走向抽象，画面里的公鸡头急切地向下俯冲，鸡翅抓住日落后就要隐去的太阳，似乎在说：“太阳你别走，多给人们一点光亮吧！让市场上人们多卖一会吧，他们为了生活。”月牙儿悄悄地升起，仿佛在说：“我的光也可以，日子就是这么过来的，人们需要相互关照着生活。”

每当谈起《夜市》、《市场》的创作时，她都感慨万分。她说她永远也忘不了那个时期市场给她留下的印象，给她的感觉就是：坚韧、顽强、乐观向上。

这是她40多年前为市场上辛勤劳动的人们写的一首诗：

《强者》

谁没有走过这段历程

谁不知道这里的艰辛

不论老人、男人、女人

只要降生到这个世界

就要为生存付出努力

莫笑谈女孩的张扬

莫鄙视男孩的卑屈

莫哎叹老人的心酸

只有强者才能站到这里

你是否听到——

生命奔腾的气息

《市场》油画

在她的创作笔记里这样写道：“正是在改革开放，自由市场开启的时候，农民乐见市场，下岗工人进入市场，小商小贩依赖市场........。每当我走过这熙熙攘攘的市场时，听到他们的叫卖声，看到他们渴望顾客光临的眼神时，心里有一种酸楚和敬意，我被深深地感动了。当我从他们的身边擦肩而过时，我禁不住内心的怜悯和苦痛，有时会买一点暂时还不太需要的东西，以解內心里的痛楚；我曾不止一次地问自己：“如果我下岗了，我会怎么办？我不敢想下去.......。这时，我觉得我太渺小了.........。他们才是强者。”

正是这些农民、下岗工人、小商小贩们强悍的生存能力和顽强的生命力感染着她、鼓舞着她，使她在日后的生活中，在遭遇到巨大的灾难面前勇往直前、毫无惧色。

她说：“你阳光，苦中就有乐；你智慧困难就吓不到你。”

她主张在绘画创作中重视表达人类情感和智慧的价值取向。主张表现生活中最平凡的事物，她认为社会需要全方位的安好和谐。

《亲情在呼唤》油画，创作于2008年。这是孙女出生的一年。《亲情在呼唤》油画是为孙女出生时画的。画中年轻的父亲驾驶小汽车正翻山越岭、爬山涉水、心急如焚地奔赴孩子的出生地。年轻的妈妈伸手期盼着即将来到人间的宝宝。一个晴朗的早晨新的生命诞生了。

画面里三颗激动的心亲密地融为一体，一枝百合花，三个苹果意喻着做为奶奶对他们的期望，希望这个新的家庭百年好合，平平安安，亲情永恒。

《亲情在呼唤》油画

她为他们的小家庭写了一首诗：

《亲情在呼唤》

一只百合

平平安安

心中有个家

亲情的呼唤

情依依

急切切

心心相印

山山水水隔不断

笑瑞笑

笑、笑、笑

天书有约只为缘

举家欢腾在人间

不难看出她对家庭、亲情的关爱。

用健美的情感智慧抚慰人间的大爱悲歌。

作家金马说：“一个不容精神衰落的民族，绝不能忽略她的人民情感品质的肖像的优劣，一定不能忘却或稍许简慢它的人民满怀热情的种种真诚、种种善求，万万不可无视情感品质对精神文明构筑的核心性和对社会风范的统摄力。”

《大爱悲歌—大爱》油画、《大爱悲歌—悲歌》油画。取材于2008年四川5.12大地震。民警蒋晓娟在危难之际，用自己的母乳哺育难民的婴儿的事迹。作者主要想颂扬母爱的伟大情怀，一个平凡的母亲，伟大情怀，神圣、庄严、温醇和博大。此作品参加了多次展览。她说：“这是我多年来表现博爱题材的一次升华。人间如果人人都献出一点爱，社会一定是美好的。”

《大爱悲歌—大爱》油画

《大爱悲歌—悲歌》油画

《大爱悲歌—悲歌》油画。参加了深圳商报集团主办的展览，并由深圳商报在“文化广场”专栏中报道评论。文章中提到了于佳薇等三位画家在绘画创作中人物创作造型探索的新理念。

这幅画是她在接受女画家展的前几天开始进入创作的。取材于大地震时发出一幅照片，一位母亲为了保护孩子，双腿跪着用双臂支撑着死了，孩子就在她胸前的空间里。这幅照片让她久久不能平静。她说：“这不是宣扬恐怖和悲哀，在宇宙中让生灵产生恐惧的力量太多了，人类在大自然面前是渺小的。只有仁爱之心这个世界才能走向和谐美好。”她怀着对那位逝去的母亲的崇敬之心，满腔激情的用了整整七天七夜完成了这幅悲壮的母爱之作。画面里的母亲在绝望中悲鸣呐喊，渴望孩子能有生还的希望。她的遗容庄严、神圣、悲壮。

当看到她充满激情日以继夜地创作时我也被她那种执着认真的态度深深地感动。她也是一位母亲，她也为家庭、孩子辛苦劳累了一辈子。她性格要强，生活中即顾及到家庭的琐碎小事，又要关心照顾培养孩子，还要努力工作，又从没放弃过绘画创作并且多次获国家，省级奖励。她也是个平凡生活里而不平凡的母亲。

《艰辛系列-生存-绝唱》油画

我联想到了，也理解了她为什么会在自己家的孩子病危时，还能抽出时间去关心她鲁美同学的困难.......。她在工作、家庭、孩子的百忙中还帮助她，给她借了很多石膏形体，帮助她在家里办个小班，教几个小孩，还把自己的朋友的孩子介绍给她那里学习，为了能让她赚点小钱。那时她们家也已经因为孩子住院几乎倾家荡产了。也在接受着好心朋友的经济支助，以至于在孩子病了六年去世后，仍旧债台高筑，负债累累的心情只有自己知道。经过努力拼命工作两年后还清债务。

我还联想到，就在她的孩子刚刚去世不久，她还处在万分悲痛之中，得知她的鲁美同学的儿子住院了。她又义无反顾地放下自己的痛苦赶紧去医院看望。那时她的同学给她一张写了一些同学的电话号码纸单，希望她能帮助她给她同学打电话求助，她有点为难。从鲁美毕业后工作生活都有很多困境，她自己的孩子有病嚐到了有啥也别有病、没啥也别没钱的苦衷。知道求人不容易。

这一次，她破天荒地给那些几十年没有联系过的同学们打了电话。不是为自己，是为了同学。

我知道她是一个要强的人，怎么能打这个电话呢？她说：“一个单身女人带两个孩子不容易，谁家都有孩子，孩子是父母的心头肉，我的孩子去世了，不能看着他的孩子住院若无其事。”一个是同学情，一个是母爱情。这种伟大的爱就在我们的生活中。埃里克费舍尔说：“艺术是一种鲜活，积极的爱；艺术不应该是孤立的岛屿，它是分享，它是亲密。”她用绘画、用自己的切身行动向人间传递着爱与美的，健美的情感智.