徐立业先生国画作品选

徐立业老师

徐立业，1958年出生，江苏徐州人，臻艺斋主、墨农。自幼酷爱书画。1986年毕业于长春市广播函授学院国画山水专科。有较高的素描基础，对水彩、水粉、油画具有多年的研究，后专攻国画，潜心作画，坚持不懈、持之以恒地对书画艺术进行研究探讨。

《双鹤迎喜》68x136cm

1980年8幅国画作品参加煤炭部全国展，并加入煤炭部美协。

1982年在徐州举办个人书画展。

2004年创立了苏东坡文化艺术馆，并在国家工商局注册了“三苏商标”。

2006年成功组织举办了“东坡杯”海峡两岸书画艺术展，为弘扬苏轼文化作出了显著成绩。

2009年4月徐立业主编的《苏轼在徐州图文集》由中国文联出版社出版发行。

2013年作品在马来西亚霹雳州展出。

2014年10月作品在山东省博物馆参加由省文联主办的《庆祝建国65周年书画展》并出书。

2017年作品在第二届深圳市家园文化节“炫美家园”绘画网络大赛获奖。

2017年10月在苏富比文化艺术发展中心联合澳大利亚书画家协会举办的中澳双城书画展中成功入围并获得优秀奖。

《湖荷初雪图》68x136cm

徐立业擅长写意国画，花鸟画、人物画(尤擅车马出游图)。曾受廖静文、娄师白、喻继高、段谷风、贺成、吴俊友、郑正、周长海等老师的指教。

《出游图》68x136cm

徐立业对中国美术史有浓郁的兴趣。他认为“临写古人作品是继承传统，学习今人作品是博采众长”，因此，对海派、金陵画派、京津画派、岭南画派、长安画派等名家作品进行研习，尤其喜欢八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染等国画大师的书画作品。他徜徉在书画的艺术海洋里，心无旁骛，孜孜以求，尽情的吸收着养分。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”李可染的这句话是他常说的。“师古于传统而不拘泥于传统”使他渐渐形成了自己的粗犷洒脱风格。“不忘初心砥砺前行”“墨海无涯苦作舟乐伴行”。

《唐人马球图》68x136cm

徐立业现任苏东坡文化艺术馆馆长、三苏画院院长、中国苏轼研究会理事、江苏美术家协会会员、爱心社画苑艺术顾问。作品曾数次发表于：《新华日报》、《扬子晚报》、《煤炭建安报》、《画讯》、《语文报》、《国家湿地》杂志、《岷州文学》杂志、《九天文学》杂志等十余种书刊。中央电视台、地方电视台做过专题报道，各大传统媒体、网络媒体广泛刊登、宣传、报道，如国粹艺术网（精致画家）、中国报道网（坚持不懈持之以恒）、中国视窗网（收藏推荐聚焦艺术名家）、墨宝收藏网、搜狐文化、优酷视频、人民网、网易等等。其多次受邀参加《改革开放40年国礼世界珍邮》、《新时代新思路一代一路中国珍藏邮册》、《杰出华人艺术家纪念珍藏册》等等珍藏邮册的发行。其作品在广州、深圳、北京、沈阳、香港等书画拍卖行成功拍卖。并被台湾、香港、澳门、美国、英国、日本、韩国、新加坡等地区和国家友人及专业美术馆、省级博物馆收藏。

《唯菊不畏霜》68x136cm

率性放逸，飒爽流丽——徐立业水墨作品印象

文/李若木

徐立业一直在水利风景名胜区做管理工作，又身兼苏东坡文化艺术馆馆长、三苏画院院长、中国苏轼研究会理事等职务，多年来，他对文化遗产的保护，对书画家的推介做了大量的有益工作，在徐州颇有声望。人们一直以为他是一位书画鉴藏家，是伯乐，是策展人,殊不知他还是一位丹青妙手。早在三十多年前，在徐州市举办的一次书画展上我就见过他画的花鸟小品，格调清新雅致。我也一直以为他沉于冗务荒废了艺业，没成想他始终在默默地坚守，用功不辍,工作再繁忙，他总要挤出一点时间来读书、写字、画画。去年，他终于下决心减去繁杂事务，始能静下心画画，一时作品呈井喷状态，着实令人赞叹。

《菊下雏鸣声》68x136cm

立业的水墨作品以写意花鸟为主，兼及写意人物。画如其人，徐州人的豪气干云，率性自然也是徐立业水墨的风神。读徐立业的作品能让人们感受到其笔墨潜隐的厚味——率性放逸，飒爽流丽。

《残菊独有傲霜枝》68x136cm

一个执著于丹青梦想的人，坚守，常常要挣脱纷繁的俗务。它对每一个画家都是一种历练，这种历练是调和梦想与现实的所必须经历的阵痛。在这种阵痛中，孤寂、浮躁、彷徨是在所难免的，然而，每个画家通过这段煎熬时所产生的境界是不同的，挣脱的方式也会各自不同。能放下仕途，放下利欲，气定神闲地画自己想画的画儿，走自己要走的路，不仅需要定力、智性、学养，更需要把自己提升到一种超拔的境界之中。对于水墨丹青，立业犹如一个执著的寻梦者，倾注自己的心智才情在一片借助笔墨色彩构建的梦境里恣情地漫游，在行走的途中，他用画笔诗意地撷取心仪的一丛修竹、一枝梅花、一株幽兰、一篱秋菊、一苑牡丹、一只禽鸟、一片雪花……把他的审美感觉和追寻梦想的快意，在宣纸上娓娓道来。

《梅花图》68x136cm

立业对苏子的敬仰由来已久，身兼苏东坡文化艺术馆馆长、三苏画院院长、中国苏轼研究会理事。苏子的疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立的神髓，渗透到他的骨子里。丹青快意，诗酒人生的率性表现他的题画诗上。他常喜在画上即兴题写几句打油诗，不求工丽，不讲格律，自然随性。“贵客拇指摇数遍，待鸡长大成家宴。雏鸡群群寻活食，陶家门前菊花妍。”（《篱下雏鸡》）“居食在竹林，每天多快乐，引来其他者，争粮打架多。”（《争食图》）“相见不是一族，心里有点糊涂，问什它能下来，我却不能上去？”（《雏鸡心语》）“懊恨幽兰强主张，开花不与我商量；鼻端触着成消瘦，着意寻香又不香。”（《幽兰图》）“身寄东篱心傲霜，不与群紫竞春芳；麻雀轻薄休沾蕊，一枕黄花夜夜香。”（《菊花与麻雀》）“有节骨乃坚，虚心品自端。依旧四季翠绿，不与群芳争艳。”（《风竹》）等。恣肆洒脱的行草与逸笔草草的画面相得益彰。我感觉比那些端着诗人的架子写出来的东西更率真可爱。

《一树梅花万户春》68x136cm

这里，没有利欲的束缚，没有俗尘的纷扰，只有大自然的宁静惬意，四季花香鸟语的生机。画家尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，体悟天人合一的妙道。他笔下的花鸟鱼虫，无不跳动着自己的脉搏，回旋着发自心灵的声音，倾诉着他逃离喧嚣的快感。“花鸟不难于写形，而难于得意，得意而意境则出。”（明·陈洪绶《画鉴》）”立业“得意”是把自己消融在大自然中，这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我的空灵境界。

《松鹤图》68x136cm

画家的艺术语式的选择是他蒙养修为的外化。他与喻继高、贺成、吴俊友、郑正、周长海、孙茂祥、仇高驰等徐州籍诸多书画名家交往甚密，亦师亦友，常得他们的悉心点拨，约他们雅集交流技艺与妙悟。这为他笔墨程式、风格意境的形成与拓展，提供了良好的氛围。在中国画的表现语式中，线，最具抽象性、抒情性和精神性。立业的水墨作品是典型的粗笔写意，中锋用笔，蕴藉了楚韵汉风的粗犷潇洒之美；在他深掘碑拓学传统之源，积累审美经验的基础之上，运用并发挥自己的艺术理念进行构建内营，来表现“象外之象，味外之味”的审美情趣。