环球的野望！这可能是史上最邪门的电影宇宙
每个人看电影时都可能抱有过这样的幻想：
两部不同电影的主角来一次突破次元的碰面，
会有什么有趣的事情发生？
这些对于观众来说的幻想，在精明的电影人心中就是商机。“电影宇宙”这一名词就是在这样的需求和利益的双重作用下孕育而生的。
在电影宇宙领域中，漫威影业作为第一个吃螃蟹的人，依靠满足每个观影者的期待而赚了个盆满钵盈。相信每个粉丝们在欣赏漫威作品时，最渴望看到不是英雄如何使出浑身解数干掉反派，而是超英们同屏相遇时碰撞出的奇妙化学反应。
随着漫威宇宙票房和口碑的双料成就，好莱坞的电影公司们意识到打造电影宇宙着实迎合了粉丝向影迷的心意，因此一众大牌片方开始计划缔造属于自己的电影系列，甚至不惜大手笔购买版权促成人气角色的同框。
当然，业界也不乏一些财大气粗，已坐拥众多IP的大佬，早就开始悄悄着手了，我们今天要聊的环球影业就是其中之一。
环球影片作为好莱坞最悠久、也是实力最强的电影公司之一。早在30～40年代就已经成为垄断美国电影生产和发行的8家大公司之一。当时的环球以低成本商业片见长，大批的低成本喜剧片、西部片、恐怖片都有着不错的票房成绩。
其中，哥特式的恐怖惊悚题材作品更是环球的金字招牌：《科学怪人的新娘》、《隐形人》等在恐怖电影影史中也成为不朽的经典。
在如今粉丝电影的火爆下，手中握有众多“怪物品牌”的环球影业也渐渐意识到：这些经典元素只要重新善加利用，重新包装，也许可以重新焕发生机。于是由一群怪兽、邪恶生物、人造生命体等组成的“黑暗电影宇宙”，就这样诞生了。
而在6月9日登陆国内院线的《新木乃伊》，将作为黑暗电影宇宙的首部开篇之作，正式开启邪恶的大门。
看到这里，请不要被阿汤哥一张帅脸骗到，《新木乃伊》正片的节奏其实是这样的……
可能木乃伊们是跟马景涛学的演技……
是的，从这清奇的画风中，我们很容易get到这一宇宙中主角们的共同特点：他们很丑，而且也不温柔。（手动滑稽）
那么这个宇宙中的成员们都是何方神圣呢？
小电君今天就为各位扒一扒这些怪物的前世今生。
《科学怪人》（弗兰肯斯坦）
这部改编自玛丽·雪莱小说经典电影，可以说是由环球打造的恐怖片中最重要的作品，没有之一。
脖子上的柳钉，如低吼般的声线，机器人一样僵直的行动；这一形象自从1931年第一部《科学怪人》问世后，使得所有后来翻拍《弗兰肯斯坦》的电影作品都拥有了教科书般的参照物。
而饰演科学怪人的波利斯·卡洛夫也因此被载入影史。他硬朗而富有棱角的外形为这个人物增色不少。
《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》作为公认的历史上第一部科幻小说，对于科幻咖们来说恐怕早就烂熟于心了。而彼时的环球影业也正是看中小说的故事魅力和在科幻领域的影响力，才决定将其搬上大银幕。
虽然早期环球热衷于制作商业类型片，但在拍摄《科学怪人》时明显更加尊重原著的风格，使其成为一部气氛严肃，哥特风格突出的恐怖电影，并还原了故事原本的悲情内核——人类对非同类群体的排斥心理和对自然规律缺乏敬畏之心。
作为经典恐怖片，老版影片在制作手法上也非常有代表性：除了开篇和结尾，全程几乎没有背景音乐，全倚靠典型的惊悚音效，例如怪物含糊不清的喘息声、窗外的电闪雷鸣声、未知的脚步声来烘托气氛。这些手法时至如今也仍在被后人不断的沿用。
由于《科学怪人》的成功，环球后来还开创了一系列有关该题材的影片，其中最成功的莫过于《科学怪人的新娘》，作为一部恐怖电影它的艺术价值甚至超过1932年的开篇之作。
而这部影片也将成为继《新木乃伊》后，黑暗宇宙的第二部重启作品，影片将由新版《美女与野兽》的导演比尔·康顿执导。
对于还未问世的新作，我们现在已经知道的是：新版科学怪人将由《老无所依》的主角哈维尔·巴登扮演。不得不说这位老兄也确实长得蛮变态的，小电君表示很期待他的怪物形象……
《吸血鬼德古拉》
在没有德古拉伯爵前，吸血鬼似乎和一般的僵尸之流没有太大区别。而德古拉的诞生，才让吸血鬼一族被赋有了独特的魅力。
德古拉这一艺术形象最早出自爱尔兰作家布拉姆·斯托克撰写的小说《吸血鬼伯爵德古拉》。可以说，我们现在所有能在银幕上看到的吸血鬼形象都取材自德古拉伯爵。
但在欧洲的古传说中：吸血鬼并没有那么魅力四射，其动物属性会更突出——满嘴鲜血、身体肿胀，皮肤呈绛紫色，有着长发长指甲。而布拉姆在小说中首次让吸血鬼摇身变成皮肤惨白，温文儒雅，外形俊朗的贵族。
扮演德古拉伯爵的贝拉·卢戈西
当然，小说形象根植于文字中，而真正让吸血鬼伯爵变得鲜活的还是归功于环球经典版的电影以及贝拉·卢戈西在片中的演绎。有意思的是，贝拉的家乡几乎和传说中吸血鬼的圣地喀尔巴阡山脉离得也很近……似乎冥冥中他就是要饰演这个角色一样。
在出演《吸血鬼》时，贝拉·卢戈西已经年近五十，但这也促成了他把自己多年的舞台剧经验放到电影中。面目狰狞、体态优雅，从电影中的表现来看，贝拉更多把自己的表演风格和气质带入到人物之中。
影片中德古拉在蛊惑女主角时，惊悚之余还能让人感觉到浪漫色彩，这也是贝拉独特的表演所带来的化学效应。
由于经典版《吸血鬼》的内容深入人心，后来无论是在电影、动画、游戏中的吸血鬼形象，我们都能看到环球版的影子。
《暮光之城》
《吸血鬼猎人D》
经典游戏《恶魔城》中的吸血鬼形象
目前，黑暗宇宙中的新德古拉扮演者我们还不得而知。但之前重启版的《德古拉元年》上映后一片骂声，本来想作为宇宙开篇的计划也流产了。还是希望环球老哥且行且珍惜，不要浪费这么经典的题材。
《木乃伊》
这部经典之作可以说是影史上第一部考古冒险类电影，讲述了沉睡的木乃伊被考古队员无意唤醒后，假扮为一个埃及人融入现代世界，试图重新与他失去的爱人团聚的故事。而重启版的《新木乃伊》则选择了完全不同的新剧情。
环球经典版的《木乃伊》依旧是由我们的科学怪人老哥波利斯·卡洛夫主演，但在这部电影中他的造型不再是单纯的骇人，还多了几分古埃及贵族的气质。虽然面孔有如僵尸，但表演风格上和德古拉有异曲同工之妙。
然而可惜的是这种设定并没有像德古拉一样拥有超强的影响力，在之后的作品中也没有一直延续下去。在大多数的同类型电影中，木乃伊的形象还是以裹着胶布、类似僵尸的造型为主。
新版木乃伊中，环球启用了非常少见的女性木乃伊形象，索菲亚·波多拉扮演的女性法老王基本保持了演员原貌，只是在原有基础上用特效化妆改变了皮肤颜色并添加了符咒纹身。相比起1999年的《盗墓谜域》中的“皮开肉烂”的恐怖造型，《新木乃伊》还是迎合大了众口味，这也可能是考虑到太过于“露骨”不易于部分观众接受。
1999版《木乃伊》
《隐形人》
《隐形人》的原型是出自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说，故事讲述了一位疯狂科学家成为利用自己掌握的科学知识成为隐形人后被社会排挤，并决心报复的悲剧故事。
从以上的几部电影原著可以看到，80年代的科幻类型作品呈井喷状态，很多优秀的科幻内容都在这个时代涌现出来。而赫伯特·威尔斯就是其中的佼佼者之一，他著有《时间机器》《世界史纲》等传世之作。
其中他撰写的《星际战争》，更是首次开启激光大战、外星机器人等概念。
这些后来都被沿用到《星球大战》等科幻电影作品中，而斯皮尔伯格的《世界之战》也是改编自这部小说。
《世界之战》
《隐形人》作为威尔斯最广为人知的作品之一，其文中创造了使用“能够改变人体折射率”的神奇技术而隐形的疯狂科学家，不同于前面我们提到的各种科幻形象，在小说中威尔斯详细的解释了有关隐形人的创造过程，其中还涉及到生物学，化学，光学等多门专业知识内容。
可以说是建立在现实科学体系上的“合理幻想”，并非纯粹的凭空下笔任意编造。
而环球经典版的《隐形人》也基本还原了原著小说的内容和氛围，矛盾冲突集中在了科学力量了双刃性和物欲横流的社会下人性的异变。而在彼时的特效技术下，电影中主人公脱下衣物后空无一人的镜头对于当时的观众们也带来了不小的震撼。
而新版黑暗宇宙中的隐形人，将由试图演遍天下怪人的约翰尼·德普童鞋出演，及各种古怪气质于一身的他相信诠释这一角色是驾轻就熟的。
《狼人》
狼人来源于西方民间传说，这种兽人的形象在各种魔幻题材中都出现过，全世界范围内都有不同的民族文化中有过“人形野兽”的传说出现。但狼人最早的传说源头已经难以考证了。
虽然《狼人》可以说是40年代初期环球最成功的恐怖电影，但用我们现在的眼光来看。影片中的造型和传说中霸气侧漏的狼人还是有一些差距的……
环球的当红演员小朗·钱尼塑造的狼人，其实外形更像是猿人。而电影中的狼人变身过程也被当时的技术所限制，无法做到一镜变身，需要通过剪辑来完成。
但不得不说，作为环球恐怖片的老牌演员，小朗·钱尼依靠表演还是弥补了一些原本造型上的不足。人类状态下的温文尔雅和变身后的嗜血狂暴都诠释得入木三分，为影片加分不少。这也使得他成为当时恐怖类型片的御用演员，履历中同时出演过科学怪人、狼人、吸血鬼、木乃伊等怪物的，也只有钱尼一人了。
目前，新版《狼人》的主演还未公布。
《黑湖妖谭》
又是一位野兽爱上美女的经典作品之一，也是为数不多采用水下3D拍摄的作品
这部电影是在1954年上映的，在50年代时期是当时恐怖片中的佼佼者。故事讲述了一支深入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，而单纯的鱼怪爱上并掳走了一名科考队员的女友。
整部影片剧情走向简单直接，鱼怪的造型放在当时也较有震慑力。但现在看来，这样的外形多少和《奥特曼》里的小怪兽有点类似……
鱼怪的概念在民间传说中早有记载，人类对于江河湖海的敬畏之心，使得我们对于那些不了解的水中生物有了各种各样的幻想。而人和鱼类形象的结合和狼人有相似的地方。但通常在文学作品中：鱼人的起源总会与人类对大自然的践踏相联系。
《钟楼怪人》 & 《歌剧魅影》
之所以把这两部作品放在一起，因为小电君也搞不懂为啥环球把他们也列入到黑暗宇宙当中……毕竟这些影片的主角还是人类而非真正的怪物。
两部出自大文豪笔下的作品相信各位童鞋就算没看过也听过了，电影故事全部改编自同名小说。两部影片都是环球非常早期的作品，也可以说是这两部电影正式让环球走上了拍摄怪物恐怖片的“不归路”。
1923年，环球翻拍了雨果的《钟楼怪人》，然而起初公司高层本来将该片定位成一部严肃的剧情片，甚至为此耗费巨资重现了15世纪的巴黎，还以一比一的比例再现了巴黎圣母院的全景，只是在内容上削弱了反对教会和贵族的阴暗统治的主旨，让影片更加通俗。
然而在影片公映后，制片方的工作人员发现，观众们在观影时被驼背的撞钟人卡西莫多的惊悚造型着实吓得不轻，于是这个巧合使他们抓住了新商机，决定延续这种惊悚恐怖人设风格。这也就促成了1925年《歌剧魅影》的翻拍。
从上边的造型不难看出，《歌剧魅影》被环球打造成了一部真正的恐怖片。在原著中仅仅是毁容的男主角被环球玩儿成了“真鬼怪”。这位外形惨不忍睹的音乐天才是由“狼人”小朗·钱尼的父亲朗·钱尼扮演。（一家人都长得这么鬼怪也是醉了）这部作品也完整的奠定了环球的哥特恐怖风格。
因此在这两部电影的票房大卖后，环球才计划拍摄了《科学怪人》《德古拉》等经典作品。
我们可以看出，环球旗下的古典式怪物虽然各式各样层出不穷，但归根结底其影片内核总是围绕着人类对未知的超自然力量的恐惧和对异类的排斥展开。彼时的电影技术无法支持如今科幻、恐怖片的惊人视效，但却能靠简单的场景布置，悬疑感十足的镜头语言让观众在影院里感受脊背发凉。
可惜再反观刚上映的《新木乃伊》，虽然有了各种特效、爆炸、枪战、打斗场面的加持，但惊悚感却是大打折扣了。给人的观感更像是普通的爆米花电影，经典作品中的哥特风格也荡然无存。影片的焦点也变成了怪物vs怪物这种漫威式的暴力对抗。这不禁让人黑暗宇宙的未来产生担忧；
单纯对于漫威系列大场面风格的复刻绝不是怪物们的出路，如何契合角色本身的特点来设定电影宇宙的走向，才是环球应该考虑的问题。毕竟，它们从黑暗孕育而生，鲜血和尖叫才是它们的真正归属。
内容简介2017-06-12 08:51:05
每个人看电影时都可能抱有过这样的幻想：
