坐拥15部8分以上口碑作品，锛偤镁缑孕棚紓张嘉译：我不是偶像明星，用不着曝光率

不需要再强调《白鹿原》有多优秀，即使在（因为痛批国剧曾挂在热搜榜24小时的）豆瓣上，白鹿原依然获得了9.0的高分，而且不同于吃瓜群众预想中的高开低走，它从第一集到75集持续高调着。据不完全统计，这部剧也是演员张嘉译在豆瓣上第15部8分以上评分的作品，一点都没含糊，连7.9分的《蜗居》都没算上。

而此前5月份，DataWin艺人电视剧商业价值排行榜上，连微博都没有的张嘉译在一众流量演员中也是十分抢眼。这个凭借五场戏能入围年度最佳男演员，已经获得8个视帝，给点戏份就灿烂的老戏骨通过白鹿原再一次成为了观众眼中的“好剧迷信”，为什么有张嘉译的剧就好看呢？小编花了三昼夜的时间二刷了《白鹿原》寻到了一些端倪。

关于剧作： “要有一个可以留下来的作品。”

《白鹿原》纪录片让观众看到了一个很通透的张嘉译，他十分清晰的认识到文学名著改编并不是一件容易事，有人说改编《白鹿原》肯定挨骂，改的好是原著的功劳，改不好是主创的问题。但张嘉译认识到名利之外更重要的是对作品负责任。

《白鹿原》开播以来，幕后创作史便被媒体反复挖掘咀嚼，投资2.3亿，94位主演，400多位幕后工作人员这些老生常谈的话题都是对剧作负责的基础，更重要的是在塑造每个人物时对细节的把控，因为一部剧作，人物能立住了就成功了百分之八十。什么样的人在什么情境下该做出什么反应，在张嘉译心里都门儿清。不仅是白嘉轩这一个角色，他也考虑到其它人物行为的合理性，为什么疯疯癫癫的石头可以看祠堂？祠堂在白嘉轩心目中神圣不可侵犯交给头脑不清的石头如果烧了怎么办？“所以石头的表演一定要拉出层次，疯疯癫癫的石头来到祠堂一下子怔住，不再疯了。这样让石头守祠堂才合理，一是祠堂可以给石头带回点清醒，二是给族人一个警示，提醒大家敬畏祠堂。”

仙草生病的那场戏，他把一个母亲的心情也考虑的很到位。“得知染上病，坚决送走孩子，但躺在炕上时，面要冲里心里很不是滋味，想到辛苦养大的孩子死的时候一个也没在身边，那个失落复杂的感觉也要有……”

这一些用于情绪延展的“过场戏”，甚至有些没有台词的细节，在张嘉译眼中都十分重要，他的观念里：《白鹿原》没有一场废戏。张嘉译在搭演员阵容的时候，曾对演员们说过：要有一部能留下来的作品。如此寄予厚望的他却在《白鹿原》播出时表现的十分淡定。口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，《白鹿原》没有利用停播之后又复播的噱头制造话题，一开始的收视低迷也没有给张嘉译带来太大的困扰，他在受访的时候开心的说“一部戏最好的反馈就是看你身边人的反应，很久不联系的人也会给我发短信说《白鹿原》真的不错，我就觉得很值得。”

后来随着播出的持续，快节奏强情节、人设独立细腻、剧情铺陈生活化，好剧的优势在后半程发挥，最终《白鹿原》因为“耐看”而厚积薄发，收视率不断攀升。更有剧评人评价《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”，张嘉译却依然回应“很值得”。无论起伏，张嘉译似乎一直保持着自己的平常心，对他来说，留下一个作品并不是留下名利，而是作品本身的价值以及他为之努力，负责任的过程。

关于演戏：我不是偶像明星，用不着曝光率

有人觉得白嘉轩的塑造，是陈忠实唱给白鹿原的一曲挽歌，也有人觉得看懂白嘉轩，便看懂了白鹿原一半的悲剧。白嘉轩一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……没有太多文化的白嘉轩正是带着从小耳濡目染的旧文化，乡绅意识始终飘摇着沉浮在社会浪潮里。但传统都是不好的吗？从年轻时面对大瘟大旱的荒年绝境到面对土匪官兵的明抢暗夺，他都能在心上“插的住刀子”。到老年，视如己出的黑娃带领着土匪辱他家门，打折了他的腰，他也能“容得下”，黑娃深陷牢狱的时候他依然能为营救而奔走。

他对鹿三说：天杀人，人不能自杀。对儿子白孝文说：好事坏事都刻在心里，抹不掉。他代表的是：有些根深蒂固的东西，不会因改朝换代而转移。

电视剧《白鹿原》中的白嘉轩绝不仅仅代表“吃人的礼教”那么简单。旧社会典型的形象有很多，具有艺术符号典型特征的《大红灯笼高高挂》中从未露面的老爷，同样是执法者的象征。相对比，白嘉轩呈现出更多积极正面的地主形象。收租，但也为乡民谋福谋利；

开办学堂教化百姓；与官斗，与人斗，与一切有违白鹿原利益的事物斗。

作为家长

白嘉轩像一个零件一样，将白鹿原上各个部分的生活都紧紧咬合在一起。白嘉轩这个角色太厚重，张嘉译也曾说过，年轻的时候可能演不好这么复杂的人物，年龄到了，经历阅历都积攒的稍微丰富些，看待这个角色的感觉也不一样。但仍然是自己演的最“累”的一个角色，有时候演完走不出来，要蹲上好一阵缓缓情绪。从白嘉轩看张嘉译对待演戏这件事，最清楚。热爱，且带心带脑，张嘉译塑造人物不会只顾着迸发演员的主观情绪，他从艺术和大众传播角度把人物吃的很透。

但是，对戏认真的老戏骨吃了不爱“曝光”的亏。患有强直性脊柱炎的张嘉译因为“腰不够直”曾被很多网友质疑到底适不适合白嘉轩，直到剧情播出到一定程度观众突破对外形形象的改观，加上一篇专访为他正名，质疑声才渐弱。

很多人觉得，张嘉译在媒体上的曝光相对于他的好戏还不太够，甚至连微博都没有。张嘉译却认为“曝光率”跟人的性格有关“我对经纪公司宣传方面的要求就是如果没有戏，就没必要进行宣传了。我也不是偶像明星，不指望曝光率的”。

张嘉译坦言到了这个年纪，对人生的看法，生活阅历都丰富起来，想问题的角度也会变化，年轻时想得更多，想得复杂，而现在就会把问题简单化，粗线条一点。比如说表演，以前会比较急，渴望一些机会，现在就不会了，觉得这么多年了一直在演戏，而且还能不烦，就已经知足了。关于演戏，他更在意的是吃透角色和对行业保持恒久的热爱。

关于年轻演员：他们需要自信

《白鹿原》纪录片中第一集能看到各位老戏骨给年轻演员讲戏，唯独不见被吐槽为“最多管闲事”的经纪总监张嘉译。演员邓伦提到他，比起给群演讲戏给老演员讲戏，张嘉译对待年轻一辈的演员更多的是给予空间。

片场他问邓伦：看没看剧本？有没有给自己加戏。问的邓伦一头雾水说没有，他又接着问人家删戏了吗？邓伦支支吾吾说也没有，张嘉译才说：不加戏不减戏怎么能说自己看剧本了呢？跟着你的人物走，你自己最了解人物，把剧本缺失的弥补上，把多余的繁杂的删掉，人物才会找对。

一番话给了邓伦很大的勇气，年轻演员大多数很小心，生怕自己塑造的不准确，所以给什么演什么，但是“和他们搭戏的老戏骨已经在无形中给予了他们很大的压力，让他们够紧张了，我觉得他们都很棒，只是需要更多的自信”。在一个剧组里，要有一个良好的创作规律，核心带动大家怎么做，如何做好，能逐渐的端正创作团队的职业态度。年轻演员也会得到进步，张嘉译也给青年演员提出了一些建议：“如果出于对表演的喜爱，只要拍戏就会感到很快乐，其他的都不要过多去考虑，随着不断演技的成熟，做人的丰富，逐渐就会成长起来。演技不是一天成就的，我们也都是从年轻时候过来的，你能达到现在对一个角色的掌握，那是需要经过时间、经过量的堆积的。这是职业需要，也是没办法投机取巧的事儿，所以演员的职业态度就尤为重要。有努力和自信，尽管大胆演就成！

演员之外的张嘉译，是一个更加具有魅力和杀伤力的典型陕西男人。《白鹿原》剧组最津津乐道的就是：张老师的片酬到拍完戏基本就被大伙吃完了。拍摄周期从夏到冬，北方的天气总是很难消解。夏天的时候，张嘉译给大伙配置了解暑食品，到冬天的时候他又给剧组送去了加热背心，他没有送礼的概念。“我用着挺好的，就给大家都来一件”。此前，《蜗居》编剧六六夸赞张嘉译是个哲学家。六六经历过一段很长时间的伤痛，而让六六重新振作的关键之一，则是圈中好友张嘉译的“哲学式”开解与不善言辞的关怀，“那时张嘉译在拍《浮沉》，得知六六失去了小宝宝之后，“并没有像其他人那样，发短信、打电话安慰我，但却默默给我带来了大枣、小米粥等等来自他家乡的土特产，在食疗的帮助下，我的身体开始慢慢恢复，他又对我说：人走到世界上，是用来体验的，无论出现什么样的问题，是在帮助你成长，进步。我觉得他是一个哲学家，给我非常大的精神支持和帮助。”可每每有媒体询问张嘉译这段故事时，张嘉译陕西男人的“生冷倔”就会一展无余：“六六是编剧，我哪有那么会说，我的话没那么完整”。但就是这样一个先于美言付出行动的样子才更有魅力啊！

所以为什么有张嘉译的剧就好看呢？大概只是因为他对艺术作品有自己的追求，对演员职业有自己的底线，给予青年演员尊重和为人“好看“这么简单又最重要的几点。作为演员的张嘉译，好像已参透了人生的意义，宁可为情而死，不可为物而活……