刘欢和弟弟刘啸合唱《糊涂的爱》，两人长相和声音太像了，音量不开大你都听不出谁跟谁

这个视频包括刘欢的《情怨》以及他和弟弟合唱的《糊涂的爱》，兄弟两人的声音真是太像了。

刘欢是个熟悉的陌生人。

从《弯弯的月亮》，到《好汉歌》，到08奥运主题曲。每个八零后都可以说是听刘欢的歌长大的。

这几年抛头露面的机会也多，比如《好歌曲》,《好声音》（尽管这肯定是个错误的选择）。至情至性，慷慨激昂，不时还唱几首，魅力属于知性和感性的融合，几乎零负评。

然而这不是我偏爱的刘欢。我偏爱的刘欢是这样儿的——

其一 《映山红》

选自刘欢专辑《六十年代生人》。这是一张翻唱六七十年代老歌的专辑，包括电影插曲、童谣、台湾民歌、外国歌曲。编曲的人诸如叶小纲、三宝和捞仔等，皆一时之选。包容POP ROCK、TECHNO、E-Metal等流行元素，风格丰富多彩。

《映山红》显然在刘欢的心中地位颇重，在专辑的头尾两次出现，最后的版本是五重奏。欢哥的唱功自不必说了，将一首红色歌曲唱得如此情致横生，波澜迭起，令人陶醉，十分佩服。一首歌的艺术魅力如何穿透时代的局限，这是一个很好的例子。

欢哥说：“60年代，对于我们上一代的人可能是家灾国难；对于我们下一代的人可能是天方夜谭；对于我们，可能只是似真似幻的童年。每个人各自的童年或幸福或苦难，我们记住了很多，可能也忘记了很多，可是当那些回荡在记忆深处的旋律飘然而至，心底的咏唱就印证了一切，再癫狂的时代都会留下一些美好，因为有人在，因为有音乐在。”

顺带一说，专辑的全称是《六十年代生人——给我的同龄人及后代》。

其二 《情怨》、《去者》

个人最爱的刘欢两首歌，1996年电视剧《胡雪岩》的插曲。

欢哥创造了一种全新的音乐形式，将中国戏剧元素和流行音乐完美地融合起来。这一点的重要性，再怎么强调也不过分。民族的才是世界的，但纯粹民族的戏剧，终究属于小众，不与时代和流行音乐结合，没有生路。

他当然并非这种风格的唯一实践者——从崔健时代的唢呐、古筝入摇滚，香港的顾嘉辉一系列杰作，到零点乐队的《粉墨人生》，再到后来张大春和周华健的合作，等等。但从民族和流行的结合度与前瞻性而言，欢哥毫无疑问是大陆的佼佼者。

与这两首歌比较起来，周董的“中国风”，流行远过于“民族”，无非过家家而已。

其三 他们眼中的刘欢

欢哥平时似乎比较“迷糊”，据他的太太说，一天大部分时间，他即使睁着眼睛，也很少搭理人，对谁都一样。熟人跟他打招呼，他常常面无表情就“嗯”一声，声音还特小，“……我希望所有的人都对他宽容一点，因为他此时多半处于半睡眠状态。”

老友成方圆说，他是个性情中人。有一回他们去阿根廷演出，在当地一个酒吧里，一位演奏CHARANGO （听上去像‘踩烂狗’，一种类似吉他的弹拨乐器） 的乐手，把一首国人耳熟能详的《山鹰》 演奏得如泣如诉，荡气回肠，欢哥深受感动，“眼睛里都含满了泪水”。此后，他的行李中常有一把‘踩烂狗’，没事就拿出来弹。

若干年前，他所认同的一位乐评人这样评价他：

“他是成名最奇特，成名时间最长的歌手；他的音乐从未时尚过，但也从未过时过；他远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重；他一直无欲无求却又获得别人难以得到的众多机会；他一直以学校和教师为荣，但他的歌曲却获得中国最大众化的认同。”

概括得再好也没有了。