茶故事｜大红袍漆器茶盘

一枚放大版的武夷大红袍鲜叶在灯光下闪耀着艳红的光芒，左边接近茶梗的地方，是著名的福建田螺坑土楼群图，也就是游客们耳熟能详的“四菜一汤”的南靖土楼，右方叶面则是我用毛笔书写的一首土楼诗，两者皆以极为细腻的大漆“描金”技法，在茶席中呈现福州漆艺华丽而不俗艳的人文境界。

那是福州漆艺名家周榕清教授，今春来台做学术创作交流时，在机场大厅亲手交给我的新年礼物—特别为我量身打造的漆器茶盘。

时间拉回至2011 年元旦，当时被评为“台湾清华大学优秀访问学者”的周榕清，受邀在福建省美术馆举办画展。经由当地资深媒体人曾章团与馆方提议，榕清通过博客跟我连上了线，邀我共同以“近看两岸之美”为主题，分别展出我的台湾地区古厝摄影与榕清的福建土楼漆画。这场双人展在当时引发了热烈回响。

我们两人从此成了相知相惜的好友。为了两个月后我在新北市客家文化园区策办“客家围屋——两岸土楼意象展”，榕清还亲自开车带我前往南靖、永定、华安等县，花费10 多天深入各地土楼拍摄采访，弥补福建土楼列入世界文化遗产名录后我不及搜罗的图文缺口。

漆画是从中国传承数千年的漆艺中发展出来的，是以大漆（即生漆）做颜料，运用漆器的工艺技法，经逐层描绘和研磨制作而成的画，也称为“磨漆画”。中国传统漆艺也因此由漆器、漆塑的立体形式，开始加入平面的缤纷。

福州自古就以脱胎漆器闻名。以泥土、石膏、木模等作为坯胎，再以麻布或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙，待阴干后敲碎或脱下原胎，留下的漆布器形再经打磨、生漆研磨，施以各种装饰纹样，才能成就光亮绚丽的美感。

长期任教于福州闽江学院艺术系的周榕清不仅精于漆器，也是今天中国漆画创作的佼佼者。他在传统漆画技法的基础上，融进福州名满天下的脱胎漆器制作手法，结合了“画”与“磨”，更囊括了刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同技法，由“技”入“道”，再融“技法”于“笔意”，不仅内容打破过去仅是花鸟人物与仿古图案等的藩篱，作品更呈现出璀璨无比的贵气。

2012年6月，在北京举行的“绿世界——国际版权博览会”上，周榕清就以一幅长达16米的土楼布面漆画长卷，击败100多个国家的参展代表，勇夺“最佳创意奖”，就连一向以漆艺自豪的日本代表都为之惊叹。

以他送我的漆艺茶盘为例：先以生漆和瓦灰依脱胎工艺技法，用麻布为材料上漆打底、磨制光滑，然后用自行调配的色漆在底板上层层描绘，再利用漆的厚薄不匀，使画面产生富于变化的明暗曲折，而完成后的亮滑与平整尤让我叹为观止。

我在福州几乎全程参与并拍摄过榕清的漆艺创作过程，常看他为了表现实体的质感，而将泥金、泥银、铜，甚至金箔、银器、蛋壳、贝壳、石片等调入，彩绘打磨出金银、天蓝、苹果、葱绿、古铜、蛋白等颜色，使画面层次更加丰富，堪称使用最多材料的创作了。

例如，榕清2010年荣获全国金奖的漆画《红柜子》，柜子上的铜环、烧水壶与铁锅等，就大胆采用铜、铁等重金属，运用镶嵌、贴箔、变涂等技法，最后再打磨并罩上透明漆，用细瓦灰与生油来回推光20 多次才大功告成。淋漓尽致地整合绘画与工艺，作品的“大气”可说无出其右。

学院出身的周榕清还有严谨的油画教育背景，技法融于笔意而不滞留，尤以“土楼”系列最能反映他在构建漆画造型、色彩、图式等方面的思考与创意。由于画面多用黑漆磨光，所以表面多能呈现出宝石般的乌亮光泽，古朴浑厚且灿烂夺目。在茶席中，与常见的陶制、石雕或孟宗竹紧压成型的茶盘相较，榕清馈赠的脱胎漆艺茶盘，不仅轻巧且质地坚固、方便携带，还有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色，以及耐热、耐酸、耐碱、绝缘等优点，参加茶会可说再合适不过了。

吴德亮，茶艺家、诗人、作家、画家、摄影家，至今已出版著作共30余本。中国台湾花莲客家人，台湾中兴大学法律系毕业。曾获“优秀青年诗人奖”，台湾茶协会“杰出茶艺文化奖”等。近年来，致力于茶文化的推广与研究，常不辞辛劳，千里跋涉，找茶、写茶、画茶，被各大媒体誉为“茶叶达人”。现为“全方位艺术家联盟”召集人，台湾陶艺学会顾问。

《找茶，就是找故事》

著名茶人吴德亮的人文茶画摄影散文集。作者通过灵动的文字、传神的取景、曼妙的画笔，为您呈现令人着迷的缤纷茶世界。

青岛出版社